אנתרופוסופיה ותרומתה לאמנות הצבע

האנתרופוסופיה תרמה להתפתחות אמנות הצבע ולתפקידה בתולדות האמנות והתרבות בכלל.

בשנת 1810 פרסם יוהן וולפגנג פון גתה את תורת הצבעים ויחסם לטבע

ומושג זה היה בחדשות ברגע שאנשים ראו, שמעו או שמעו זאת. אף מדען או פילוסוף אחר לא הכיר את המחקר הזה ואת הידע של הצבעים כמו גתה. שטיינר התמסר לתכונות הסמליות והסינתטיות של הצבע וכתב בסדרת הרצאות ומאמרים על תורת הצבעים, בה תיאר כיצד ניתן לפרש את תופעת הצבע, גם בהתייחס לתיאוריה של גתה. הוא הסביר כיצד חוקי הטבע הנובעים מכך יכולים להוביל אותנו מעולם בעל חשיבות אובייקטיבית רבה ל"עולם בעל חשיבות סמלית גדולה ", וכדאי לציין כי הרגע הזה הוא משמעותי בהיסטוריה ובמדע.

בספרה "הולונומיקס" כתבה מריה בהרחבה כיצד ניתן לחקור את תורת הצבע של גתה באמצעות מנסרת זכוכית.

בפרק זה אנו דנים כיצד צוירו כיתות ולדורף הראשונות

כפי שטיינר הציע. כפי שנדון בפרק זה על ידי אורחנו צ'רלס אנדרדה, הצבעים על קירות הכיתות הם צבעי טכניקת הציור ה"עצלנית "של שטיינר, שהשפיעה בצורה כזו או אחרת על טכניקות הציור העצלות ביער, או" בית הספר ".

שטיינר מעולם לא הציע בהרצאותיו בנושא חינוך לשלול את צבעם השחור, כפי שטוענים כמה מומחים. לשטיינר היה הרבה מה לומר על חשיבות הצבע בחיי האדם ועל תפקיד האמנות בחינוך.

צ'רלס לימד אמנות גם בבתי הספר וולדורף

ופרי מחקר זה הם ארכיוני הציורים, אשר ממשיכים להוות מקור השראה לבתי הספר. הוא לא רק הסביר מדוע ציירו את כיתות הלימוד שלהם בטכניקות של לזור, אלא גם סיפר כיצד הוצגה אמנות בכיתה וכיצד התפתחות זו הגיעה לילדים. הרעיונות של גתה ושטיינר אומרים שצבע מתגלה כביטוי מיוחד ומגוון של האור. כשאנחנו טובלים בצבע ובאור, אנו חשים את נשמתנו בתחום הרוחני שתיארו גתה ושטיינר. אין לו צורה או קווים מרחביים; הוא מתנהג בצבע, בעוצמה ובאיכות הצבע. לעולם שממנו הנשמה יורדת יש צורות וקווים מרחביים, אך הוא אינו מייצג את "התחום הרוחני" כפי שטיינר מתאר זאת, ככל שאפשר ייצוג כזה.

הצייר

שמכיר בחוק זה, פותח את הדלת לרוח המגולמת באמנות ונותן לצבע עצמו לדבר. בכך שהוא מביא את האיכות הרוחנית הזו לתחום חיי האדם, האמן מתוודע להשפעה הרוחנית שיש ליצירת אמנות עלינו. במובן זה, מבקר האמנות אדריאן סירל טוען שאף קלינט הושפע גם מהאופן שבו ההתקדמות המתמטית קובעת את האופן שבו צמחים גדלים. כך הכתיבה התפתחה מילד האמנות לאמנות, וכתיבה לאמנות הצבע.

בסופו של דבר

הנקודה של שטיינר היא להסביר שלצבע יש מהות נסתרת שאנו מגלים כשאנחנו מפתחים רגישות להרחבת הרגשות שלנו, ואנחנו עושים זאת באופן טבעי על ידי פיתוח הרגישות שלנו להבדלים ברק התמונות. לכן גתה רצה לחקור צבע כתיאוריה מופשטת, לא רק כצורת אמנות, אלא גם כאובייקט של יצירתו.

בטיעונו של קנדינסקי

ניתן היה להפוך הבדלים חיצוניים גדולים לשוויון פנימי גדול, ואילו ריאליזם והפשטה יכולים לשמש להעברת החומריות המשולשת המגולמת בחיים ובנפש, הרטט הרוחני של הצבע פועם דרכנו. מדע הצבע הוא דרך חיים בעולם כדי שניתן יהיה להעביר אותו מהנשמה לאמנות.

האמן יודע שכשהוא מתמודד עם צהוב

כחול או אדום, הוא יוצר בציוריו משהו שמביע דינמיקה פנימית שמעניקה לו את אופיו, והציור מורכב במידה רבה מצבעים אלה. ציור פיגורטיבי הוא נקודת מבט רחבה יותר, ואילו לימוד צבע פשוט, אם יש לו חיים, הוא לא רק יצירת אמנות, אלא גם מעלה את נשמת הצופה. רוב יצירות האמנות האנתרופוסופיות הן פיגורטיביות, כלומר מייצגות ישות רוחנית במצב אמיתי. דמויות גיאומטריות יכולות להיות כמעט כל דבר רוחני או עליון; כמו כן, אמנות אנתרופו-פילוסופית, שנוצרה על ידי אמנים מבוגרים, היא, באופן שטחי, כמעט לחלוטין מופשטת, ומורכבת מציורים שעשויים ברובם צבע.

בספרו אמנות רוחנית הוא כתב שצהוב נותן חום רוחני, מגיע לצופה ומגרה אותו. הוא תיאר את החשיבות של לימוד מדעי הרוח והבנת האמנות שלהם ואת הצורך להציב את המדונה הסיסטינית בנצרות.

שטיינר בחן את רעיון הטוטאליות של גתה על ידי הרהור על אופי הצבע ויחסו לגוף האדם והיחסים בין אנשים

על ידי לכידת סודות הרישום של שטיינר כצייר, וגנר הצליח לפתח גישה שיטתית לציור ולחשוף את אופיו המטמורפי של הצייר. הוא חשף את פעולתו הפנימית של האמן וכן את יחסו לגופו.

כתיבת תגובה